凡人——李宗盛│离别钩│东洋镜

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凡人——李宗盛
离别钩 (发表日期:2012-02-12 02:48:18 阅读人次:3771 回复数:6)
凡人——李宗盛　　　　　　李宗盛，在我青春时期所喜欢的歌手榜中是榜上无名的。但，我欣赏的歌手有很多是他的徒弟，我喜欢的歌曲有很多是他打造的。所以，似乎可以这样说，李宗盛，我在青春时期便知道他，并知道他的好，但我并不懂得他的歌。等我一年大似一年后，我依然记得他，依然知道他的好，并开始懂得他的歌。所谓，有些歌手可以陪着你一起年轻，有些歌手却可以陪着你一起老去。　　你我皆凡人——关于他的印象　　《凡人歌》是我听的第一首李宗盛的歌。当时，对这首歌的总体印象可以用一个字来表达——“俗”。歌词俗——道义、爱情、婚姻、人生、奋斗这些让生活绚烂的东西，在10几分钟的歌曲里，被136个字拆解的毫无价值；唱歌的人俗——一个弄不清楚年龄的男人，留着锅盖头，带着黑框大眼镜，下巴上一撮小胡子，白衬衣，西装裤，抱着贝斯，时而笑如弥勒，时而癫如神经，谈不上风雅，论不上英俊，怎一个俗字了得；MTV更俗——除歌手外，一个长相平平的长发女子手拿着两个身着京剧服装的布偶耍来耍去，毫无意境可言。　　“三俗”之下，李宗盛和这首《凡人歌》就被我排除在了眼界之外。多年后，我还记得那个冬日午后，坐在公车上，想着那个伤了自己也被自己所伤的恋人，那份不知道在何处安放的将来，一句久违的歌词作为手机铃声跳进了我的耳朵，在恍惚之后让我忽然痛感心惊。而后，那个下午，我反反复复地听着青春时期被我定义为“三俗”的《凡人歌》，听他唱“问你何曾看见，这世界为了人们而改变”。　　那些年，也许是因为每一个人都在太年轻的心里怀揣这太过于伟大的自己、怀揣改变世界的梦想，像一只郁勃于笼中的野兽，愤世嫉俗、歇斯底里，满心满眼只觉得是世界不对。于是，有什么不爽，就吼；有什么看不惯，就砸；有什么渴望，就追；有什么混沌，就扔。当一切方式都无法宣泄自己与世界的格格不入时，就选择毁灭。毁灭自己所诅咒、痛恨的。甚至，可能会包括自己。　　直到有一天，青春被岁月的潮起潮落携裹带走，世俗的担子清晰、沉重的压在肩膀上，压出“问你何曾看见，这世界为了人们而改变”的答案，压出内心的自足和坦然，才会意识到，青春的狂妄包含了太多狼狈不堪的自我迷失。再度观望世界的时刻，无论是感叹“道义放两旁，利字摆中间”，还是感叹“爱人不见了，向谁去喊冤”，都是自问自答的无奈和淡然，绝不会妨碍下一秒埋头琐碎沉重的生活，更不会妨碍对这个俗世的眷恋与深爱。

回复[1]: 老十 (2012-02-12 03:07:12)

　　呵呵，我怎么看这个离别钩越看越不忍看呢

　　版主哪天把这个名字给我换了吧，

　　我都不好意思登陆了弄得

　　忒酸了这个名

　　汗。。。。。。。。。。。。。。

回复[2]: 你那个是注册商标，著名品牌是不能随便改的 科长 (2012-02-12 10:19:12)

回复[3]: 老十 (2012-02-12 13:16:20)

　　汗。。

　　

　　呵呵

回复[4]: 老十 (2012-02-13 17:51:16)

　　在我年轻时，李宗盛就将这段路程唱了出来，而我在走过之后，才听懂。所以说，人生就是一个试错的过程，所有别人犯过的错，自己都要重新来过，才能找到正确的路。因为，你我皆凡人，在路途之上没有“早知道”这件事。

　　

　　唱歌就是加上旋律的讲话——关于他的吟咏

　　

　　“说的比唱的好听”是一种讽刺人的说法，然而却可以作为李宗盛的标志。在知道R&B之前，我第一次听到的“说唱模式”就来自于他，那首歌叫《致所有的单身女子》。整首歌只有两个声音，一个是李宗盛尚且年轻的歌喉，另一个则是曲调简单的钢琴声。李宗盛与钢琴一问一答，一应一合，时断时续、结结巴巴，却自成旋律，像两个老朋友在有一搭没一搭的聊天，也像一个人坐在夕阳里载沉载浮的铺展开寂寞和回忆。

　　乍然听来，李宗盛的半说半唱缺乏起伏，但听久了，便会发现其非常音乐。他发挥中国语言单音节的特色，将声调的起落沉浮镶嵌在旋律中，每一句唱词结尾处的突然上扬或下沉，都清晰地传递着他的情感，让他所想表达的东西充满张力，念白与音乐浑然天成，应和相衬，成就了一种极具个人风格的吟唱方式。一种充满诙谐、调侃和诚恳的吟唱方式。就像他在多年之后所说的，“唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸，首先要知道怎么讲话才能知道怎么唱歌。唱歌必须唱出歌词后面的故事” 所以，他的唱歌会让人想起旧时的吟咏。

　　借助这种吟咏的歌唱方式，李宗盛用旋律唱出了生活的无奈，现实和希望。这种李氏风格的吟咏，让“平白无故的难过起来”的寂寞有了一种伤感的诙谐，让“小镇的医生是个凡夫俗子，做他认为应该做的事”的平凡有了一种沉重的平淡，让“会爱上我因为你寂寞”的无奈有了一种失望的了然。最后，到了“等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择”就有了初听的好笑，再听的感慨，和深入后的想哭与灰暗，以及了解后的淡定和放下。

　　

回复[5]: torite (2012-02-14 13:07:43)

　　在下词汇贫乏恶毒赞美博主一句

　　美文，文美！绝不是师傅代笔滴，看得内牛满面。

回复[6]: 老十 (2012-02-23 03:14:02)

　　流行音乐是商业时代的必然产物。一个时代可以什么都没有，没有信仰、没有精神、没有对人生终极意义的拷问和追究，唯有对财富和物质的极度追求，就像梭罗在《瓦尔登湖》里所说的“我们认识的人很少，我们认识的衣服和裤子却怪多的。”

　　但，一个时代必然需要抒情。流行音乐是商业时代最为基本的抒情方式。在这种方式中，李宗盛的吟咏远比其他方式更容易表达人的内心，它可以借助简练浅白的歌词来完整讲述一个五味杂陈的故事，将音乐的关注投向现代人的孤独和彷徨，让喜欢作轻松状的流行音乐拥有一份对现实生活的深入，从而也就有了一脉沉淀的基调。如果说，未来的流行音乐最终有望在艺术造诣上比肩古典音乐的话，【古典音乐我一丁点也不爱听，因为听不懂】也许就是来自这份最具创造力的沉淀基调。

　　就像正是源于对人生的关注，李宗盛的歌虽然不乏大量的流行符号，但并不妨碍他的音乐是严肃的。

　　

　　对流行音乐的批判和沉沦——关于他的诚恳

　　较之其他时代，商业时代最大的特质就是在最短的时间，用最快的速度，将最有价值的存在变为最没有价值的存在。因为，商业时代太在乎市场占有率，太在乎被接受了。流行音乐尤为如此。在进入创作前，创作者要了解市场这只耳朵喜欢听什么，将它不喜欢的抛弃，打造它喜欢的。

　　这一过程有时是自觉地，有时是不自觉的。齐秦在一次采访中说到，他最精心创作的歌曲，总是没人喜欢，一首用了半个小时写的垃圾歌，倒是唱红了整个市场。这是商业对流行音乐的磨损，在这一过程中，歌手们都将面临自我的迷失。李宗盛亦然。

　　