第一集拉丁音乐（含GIPSY MUSIC）│taya│东洋镜

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第一集拉丁音乐（含GIPSY MUSIC）
taya (发表日期:2006-11-16 17:12:44 阅读人次:4528 回复数:48)
欢迎大家光临Taya的录音棚。希望这里成为爱乐镜友的天堂。　　形式以我介绍各种音乐为主，各位如果有好的音乐，或者有想要的音乐，可以在这里列出，我会尽力为大家搜索。　　首先，登场的是我的最爱，拉丁音乐。我们的印象中拉丁音乐都比较欢快，这是因为拉丁音乐本身就是从欢庆丰收的仪式中发展而来的。　　具体说来，拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。　　拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众多国家中，以巴西和古巴为首的拉丁音乐，更是走在世界流行音乐的前列。　　1、拉丁音乐的来源及发展　　印第安文化　　印第安人是美洲大陆的主人，他们的民族传统文化是现代拉丁音乐中的一个重要组成部分。印第安人的音乐文化，根据地域状况的不同，难以一概而论，但是大致可归纳为以下几点：　　首先，它与生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合。所以，他们所拥有的旋律单纯而富有独特的表情。这种特点尤其在当地的一些民歌中表现出来，没有半音的五声音阶形成独特的风格和趣味。另外在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特点。虽然当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是后来由欧洲人带来的。　　欧洲（伊比利亚）文化　　欧洲伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙音乐，一方面具有和西欧音乐相通的一般共性，另一方面，受遗留下来的各民族音乐的影响而独具特色。无论是音阶、旋律或者是节奏、和声、演唱和发声，在多方面都表现出欧洲其他地区所没有的因素。特别是它的节奏，有很多三拍子的音乐，但又不像圆舞曲那样单调，而是更加细腻，更具动感。另外，像3/4拍和6/8拍交替，这样复杂而富有生气的节奏也是西班牙人和葡萄牙人所喜欢的，这样的伊比利亚节奏在拉丁美洲被原本不动地流传下来，进而和印第安节奏，特别是和非洲的黑人节奏相结合，产生出更加丰富而微妙的节奏感觉。　　乐器方面，以被称为"西班牙国民乐器"的吉他为代表，在拉丁美洲的所有国家受到欢迎。演唱方面，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感觉到和英文歌曲的明显不同。　　非洲黑人文化　　拉丁美洲，在16世纪初到19世纪后半叶的奴隶制度中，吸收了大量的非洲黑人及其音乐。由非洲黑人带来的传统音乐文化，和在美国的布鲁斯、灵歌、爵士乐、索尔音乐中看到的那样，在拉丁音乐中也表现出了强烈的主体性。　　在非洲黑人的音乐中，有和宗教相结合的，也有单纯、世俗的一面。无论哪一方面，其旋律、节奏、唱法都表现出显著的特色。旋律方面，旋律走向以自然的滑音、装饰音而独具特色，音阶更是丰富多采（由于演唱时滑音的运用使音符出现很多的变化）。音色方面，黑人具有十分独特的音质，他们所表达的情感往往给人留下深刻的印象。唱法方面，独唱、合唱、齐唱通常是互相交替，以一呼一应的对答形式为特征。　　非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器，产生出复杂而丰富的节奏、节拍。这些非洲支系的美洲黑人音乐节奏，大致上是以二拍子为基础，但又不像进行曲那样的单纯、刻板。通常是以两种、三种，甚至还有三种以上的节奏型同时重叠进行的混合节奏，不断地加入切分，产生出充满活力的律动感。　　综上所述，拉丁音乐主要是由以上三种文化结合而成。这三种文化的结合，如果从旋律、节奏方面来看：在旋律上，印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲音乐的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了更多的变化和修饰；在节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏，欧洲人的节奏主要是西班牙的典型的3/4拍与6/8拍的双重节拍，非洲黑人的影响主要是在几乎不变的2/4拍内加入切分音。　　从以上我们可以看出，拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段：①纯粹的印第安曲调，五声音阶；②印第安音乐的"混合化"，产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种；③"混合再混合"，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展；④"三次混合"，就是在以上的基础上融进了现代化的乐器和制作，使其更加国际化。　　1979年，格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片奖，后又分设各种拉丁音乐奖。从此，拉丁音乐开始遍布全球，使其真正的走向国际舞台。　　拉丁节奏　　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。　　桑巴（Samba）　　桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。　　伦巴（Rumba；Ruhmba）　　伦巴，起源于非洲，19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。30年代初，伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，伦巴的基本节奏型为：×× ×× ×× ×× ，传入欧美后出现了 0 ×× ×× 0× 0× 的变体，并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。　　曼波（Mambo）　　曼波，由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器，也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。　　萨尔萨（Salsa）　　萨尔萨，一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。40年代起源于美国，经过50至60年代的演变和发展，于70年代中期形成流行高峰。萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色：4/4拍，× × ×× \| 0 ×× 0 0 \|。传统的萨尔萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。　　恰恰（Cha Cha）　　继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰，源自古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas）。其基本节奏型是 × × ×× × \|，演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。　　探戈（Tango）　　探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作为阿根廷音乐的代表广为流传。其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。它的基本节奏型是：××××× \| / \|。　　以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。　　桑塔纳（Santana）　　在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。　　桑塔纳，1947年出生于墨西哥，作为一名出色的吉他演奏家，他为拉丁音乐和流行音乐（特别是摇滚乐）的结合架起了一座桥梁。他吸收了布鲁斯和摇滚乐中的精华，同时又以自己独特的表达方式和充满拉丁韵味的吉他独奏以示对它们的反叛。　　1966年以桑塔纳为核心在美国的旧金山成立了他们的乐队，取名为"桑塔纳布鲁斯乐队"（Santana Blues band）。1967年，他们开始发展拉丁音乐风格，不久将乐队改名为"桑塔纳"乐队。1969年，他们出现在伍德斯托克摇滚音乐节上，新颖的拉丁摇滚声音有了某些流露，同时也吸引了众多观众。70年代初，"桑塔纳"乐队创造了拉丁音乐的新型节奏和旋律，并将它们融进了摇滚乐中，桶鼓和拉美打击乐器形成了这种声音的核心，伴随着鼓手提供的更复杂的节奏，使他们的音乐更受欢迎。　　在以后的25年中，17位音乐家或离或进，但桑塔纳却是永恒的倡导人，他指引着乐队的发展方向。那些年里，桑塔纳不断地寻找新的元素及影响力，使他们的风格不受拉丁音乐的限制。70年代早期他们对爵士乐产生兴趣，并将其渗透到乐队的作品中。1973年，桑塔纳与著名的爵士萨克斯管演奏家约翰·科尔特兰合作录制了专辑《给投降者的爱》（Love Devotion Surrender）。此后，桑塔纳不断地将摇滚乐、爵士乐和拉丁音乐相结合，使乐队的风格更加丰富多采。　　无论是随乐队一道录音和演奏，还是作为一名吉他演奏家，桑塔纳时刻都在追求他音乐上的兴趣和个性，其理想主义的风格从未放弃。70年代后期，他暂时回到更具原始摇滚风格的音乐上，80年代又重拾对爵士乐的兴趣，80年代后期，他又热衷于像约翰·李·胡克那样的布鲁斯曲风。但是不管怎样，桑塔纳的音乐从未离开过拉丁音乐的根源，而且他的音乐演变历程不断地拓展着他的音乐视野和情趣。拉丁音乐以其独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其倍受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁（Ricky Martin）、马克·安东尼（Marc Anthony）、安立奎·依格莱西亚斯（Enrique Iglesias）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表。　　罗嗦这么多，今天我将为各位推荐索尼音乐出版的日版GIPSY KINGS的系列 GREATEST HITS精选辑。真的是经典中的经典，很多曲子大家都耳熟能详，要旋律有旋律，要节奏有节奏，并非单调的鼓点，老少皆益。我在家天天听，弄的我那音痴BF都会唱了。　　曲目如下：　　1.Djobi Djoba 　　2.Baila Me 　　3.Bamboleo 　　4.Pida Me La 　　5.Bem,Bem,Maria 　　6.Voare(Nel Blu Di Pinto Di Blu) 　　7.Moorea 　　8.Mi Manera 　　9.Un amor 　　10.Galaxia 　　11.Escucha Me 　　12.Tu Quieres Volver 　　13.soy 　　14.La Quiero 　　15.Allegria 　　16.Vamos A Bailar 　　17.La Dona 　　18.Este Mundo 　　19.Medley 　　Bamboleo 　　Volare 　　Djobi Djoba 　　Pida Me La 　　Baila Me 　　这里不提供下载，需要的朋友直接跟贴告诉我

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回复[1]: 琥珀 (2006-11-16 17:33:47)

　　谢谢taya,都是我不了解的内容

回复[2]: taya (2006-11-16 18:03:15)

　　不客气，琥珀也是姐姐么

回复[3]: 琥珀 (2006-11-16 18:14:08)

　　介乎姐姐和阿姨之间

回复[4]: 小橘灯 (2006-11-16 18:18:20)

　　谢谢普及音乐！非常喜欢！

回复[5]: 雪非雪 (2006-11-16 19:02:48)

　　一谈专业音乐，顿时两耳同时失聪

回复[6]: 羡慕taya 我是目光 (2006-11-16 21:30:24)

　　目光对音乐是最头大的，经常埋怨父母没从小进行培养。记得小时候曾经强烈要求学二胡，却被我爸两个字给否定了，赶巧那两个字用日语说也是两个字，所以，我一听到有人说“だめ”心里就冒火。

回复[7]: 先收藏， 少年行 (2006-11-16 21:42:27)

　　慢慢学习，消化，得就着饭吃

回复[8]: taya (2006-11-17 03:34:58)

　　我小时候，社会上，少年宫中凡是开班培训的技能都报名了，虽然没出成绩，也算是挺有名一苦孩子

回复[9]: 陈梅林 (2006-11-17 13:43:18)

　　taya 浸泡在音乐里了，谢谢普及音乐知识。

回复[10]: taya，我要听 杜海玲 (2006-11-17 14:02:44)

　　这里不能下载我去哪里下载。谢谢。怕这帖子一会儿又翻了我找不到了，所以如果不是很麻烦的话请来信。ljp_ljp80@hotmail.com or feixing12@hotmail.com（这个是msn）

回复[11]: taya (2006-11-17 17:38:56)

　　已经加了杜姐姐的MSN了，就是不知道您是要全部还是要OSUSUME？

回复[12]: 回复前面的所有大人 taya (2006-11-17 17:42:20)

　　琥珀姐姐：那也是姐姐，呵呵

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　　小橘灯：不客气，以后还要随时更新，欢迎捧场

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　　非雪姐：你都失聪了，我就要失明了，哈哈

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　　我是目光：我跟你相反，是个苦命孩子

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　　梅林前辈：不客气不客气，我确实是跟音乐相依为命的

回复[13]: 海玲姐 taya (2006-11-18 18:39:07)

　　海铃姐，你听了还是要发表哈感想三

回复[14]: 八十年代的孩子，还记得这支歌吗? 小林 (2006-11-20 10:06:02)

　　有一支歌，有时仅仅是因为曲子好听。我很喜欢“太阳最红，毛主席最亲”，王锡仁作曲，民歌味很重。第一次听到这首歌是六十年底，海政文工团的一个小女生独唱。唱得情意绵绵，我真感动，第一次感到人世间女孩子的可爱。多少年过去了，那唱歌的女孩仿佛还在眼前。

　　理查德·克莱德曼（Ｒｉｃｈａｒｄ　Ｃｌａｙｄｅｒｍａｎ）对此曲也情有独钟。克莱德曼是当代最负盛名的钢琴家，他以一曲“水边的阿蒂丽娜”（Ｂａｌｌａｄｅ　Ｐｏｕｒ　Ａｄｅｌｉｎｅ）成名。克莱德曼在東京的演出非常精采，他把“太阳最红，毛主席最亲”改成钢琴曲，英文名字叫“Ｒｅｄｅｓｔ　ｉｓ　ｔｈｅ　Ｓｕｎ，　Ｄｅａｒｅｓｔ　ｉｓ　Ｃｈａｉｒｍａｎ　Ｍａｏ”。当然有名的《梁祝》也被他改成了钢琴曲，叫《东方情调》。

　　

回复[15]: 东京博士 (2006-11-20 10:30:16)

　　俺现在开车时常听得是Kenny G改编成萨克管演奏的那首《茉莉花》，死循环似的可以播放20分钟，但是依然百听不厌。

回复[16]: 小林 (2006-11-20 10:33:25)

　　小心超速被罚款!

回复[17]: 东京博士 (2006-11-20 10:37:37)

　　呵呵，一直是蓝照，下次估计是金照了。

　　据说在日本持有金照的大都是ペーパードライバー、俺是货真价实的金照的那天，可不容易的哦。

回复[18]: 小林 (2006-11-20 10:51:04)

　　俺早就是金照了。也没什么不容易的，俺一直就坐在助手席。

回复[19]: 东京博士 (2006-11-20 10:56:09)

　　所以我说呢，小林就是ペーパードライバー。

回复[20]: 小林桑 雪非雪 (2006-11-20 11:09:20)

　　１４楼里你喜欢听的那些我也都喜欢。非常喜欢。后来有个什么“黑鸭子”(?)把<太阳最红>改版唱了，你听过吗?我觉得听了不如原版顺耳。

回复[21]: 小林 (2006-11-20 11:13:57)

　　回雪桑,听过，家里还有呢!叫红太阳专辑?九十年代出的。

回复[22]: 小林前辈 taya (2006-11-20 14:16:29)

　　当然记得。老才唱过；俺一大家族可是在西藏呆了一辈子的，连我都差点被生在林芝，当然会知道那首。更重要的是，可别忘了我是音乐学院声乐系毕业的。

回复[23]: taya (2006-11-20 14:17:13)

　　我真感动，第一次感到人世间女孩子的可爱。多少年过去了，那唱歌的女孩仿佛还在眼前。

　　叔叔的初恋？

回复[24]: 我的初恋在专辑里呀! 小林 (2006-11-20 17:49:51)

　　好听的抒情歌曲大都有民歌的味道，要把自己的充沛感情表达出来，得借助于民歌那个感情调调。除了把情歌改成革命歌曲外，旧日颂神的歌曲也被改成了新社会的颂歌。有些藏族民歌就是例子。记得“金瓶似的小山，山上虽然没有寺，美丽的风景已够我留恋。明镜似的西海，海中虽然没有龙，碧绿的海水已够我喜欢。”

　　这首歌唱的是西藏阿里地区的神山冈仁波齐，神湖玛旁雍错。冈仁波齐是佛教徒的神山，他们相信转山一圈（７０里）可洗净一生罪孽。这首歌后来加上了“北京城里的毛主席，虽然没有见过您，您给我的幸福却永在我身边。”

回复[25]: taya (2006-11-20 17:54:39)

　　阿里地区是最穷的