<浅论中国画层次分界线>│魏来五道│东洋镜

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<浅论中国画层次分界线>
魏来五道 (发表日期:2012-10-05 17:01:43 阅读人次:1354 回复数:7)
<浅论中国画层次分界线> 中国华侨画院副院长，东京中国书画院长魏来五道　　中国二十世纪最杰出的两大画家当推齐白石与黄宾虹了。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是安徽籍生于浙江的山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。齐白石大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理，成了诗、书、画、印全入神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。　　而黄宾虹的绘画价值，随着时间的推移，其效应已日益显示出来，而其艺术价值的显现，更是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就亦不能等闲视之；而他自己独特见解，丰富的画学理论建构对画史是有千古流芳的美誉；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90 岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号，是中国近现代美术史上开派巨匠，又被誉为“千古以来第一的用墨大师”。文化层次尤其高深而又有论画理论巨著广为流传的黄宾虹大师有一段如何看画的高论，可谓一语中的。他说：　　“画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品。　　初视佳，久视也不觉其可厌，是为中品。　　初视不甚佳，或正不佳，谛视之而其佳处为人所不能到，且与人　　以不易知，此画重要在用笔，以为上品。” 　　这无疑是专家超凡脱俗的高明高论，请允许我把这段话诠释　　发展一下，参入自己的见解，来浅论画家的档次，按县长，地委　　级市长，省长，国家级传世大家来比喻一下下品，中品，上品，　　极品四类对中国画家水平的层次分界线：　　一，中国画的县长水平：　　我认为一般爱好书画的作者努力奋斗，刻苦学习至少要二十多年功夫才能说可进入画家圈吧，绝不能拿起毛笔入门书画刚刚才三五载就给自己戴个画家帽子，如果留点长发长须怪打扮，也只不过是“形似艺术家”，自诩是大师的人这只能叫不知天高地厚，恬不知耻而已。这些不学无术者恕不在本文探讨之列。　　搞了二十年多年书画还是仅仅在追求形似画得很像的，比如画牡丹很漂亮很逼真颜色也很丰富，但肚里没多少文化墨水，只会提个富贵平安之类低层次词句，或画猫极象猫，画狗也象狗，构图章法等也没啥大毛病，好像瓷板画像一样，非常迎合一般市场需要大众嗜好，但却没好的书法诗词题上，笔墨工夫还不够但却细致入微，外行以为其设色细谨为气韵，作品虽艳丽而含甜俗之气，（甜指画无内在美，俗是意境平凡，格调不高），这类只不过是中国画的县长水平，因为它只不过追求代替照相机，大多还超不过照相机，追求漂亮美丽好看而已。猛一看作品工艺还是挺精湛的，这如许多市面上较好看的行画，花了不少功夫的商品画等等这类画家的画均属此类。这就是黄宾虹大师说的“画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品。”为何说这是下品呢？陆放翁曾云“汝果欲学诗，功夫在诗外”，此为学诗之理，亦是学画之理。对画家来说有三分技巧，七分修养和悟性之说，书画画到最后就是画内心修养，画文化水平，思想境界，画真诚内美与对客观世界的感受，不是光画技巧。只停留在技巧的表达，只不过“论画以形似，见与儿童邻”（苏东坡语），只能放进下品之中。也就是说一位画家如果没有不断充电学习奠定的文学基础，史学基础，哲学美学基础，光有实践技巧基础是远远不够的。　　但就是要达到这个县长的层次，一般人也至少要20多年功夫，为伊消得人憔悴，毕竟冰冻三尺非一日之寒。这种画除了老年大学和初学不上档次者不算之外，在中国现在书画市场上我主观估计此类画家其比例至少要占到百分之80左右。　　二，中国画的地委级市长水平：　　如果画佳字也佳，画在似与不似之间，追求个性精神之表达，题字的书法达标有相当的传统功力，笔力也能入木三分，也基本懂得运用黄宾虹说得“五笔七墨”(五笔即平，圆，留，重，变；七墨即浓，淡，泼，破，漬，焦，宿)，作品可称书画双绝，这就可谓是地委级市长水平了。其画与书法均能继承传统中规中矩并能出一些新意，书画都还双臻于不错境地的这一类就是黄宾虹大师说的“初视佳，久视也不觉其可厌，是为中品。”即可划入地委级市长水平了，这比第一类起码要再多花十多年的功夫。艺术家的天职是要弘扬艺术之道，刘勰在其名著《文心雕龙，体性》中说“各师成心，其异如面”。诚如中国美术学院博士生导师毛建波教授所说：“作品的高下好丑，是非优劣，总如作者自身。作者的品格，才学，识见，精神气质的差异，使得笔墨的格调有了高下之别，也决定了作品的高低。”真是瀚海墨林求不俗，亦须含毫吮笔皓穷年。在中国现在书画市场上我主观估计其画家比例至多能达到百分之10---15左右。　　三，中国画的省长水平：　　艺术创作源于生活也要高于生活，如果书画双佳绝再加上文化素养，文学诗词功底深厚，品题得很好，画在似与不似之间，让人感到初视不甚佳，或正不佳，但追求的是人之精气神的表达，这要求诗书画的较完美之结合，画不仅有艺术性还要有一定的思想性，能表达作者的真情实感，笔墨工夫老辣，即运用“五笔七墨”很有造诣，特别是其用笔点划线条的高度深度非常人能达到，笔笔写来，笔笔有出处有传统，艺合于道，外行还不易看出其妙来，其表达个人性格和诗意境界等是有相当高的层次，不仅有外美，更有内美（主要指线条，有觚三角，齐而不齐），不仅有画内功夫，还有画外功夫，特别是文学哲学美学史学等等学问，见识胆略品德这些条件诸美兼具，正如中国篆刻艺术研究院长韩天衡先生所说“中华传统万万岁，万岁加一是创造”，作品还有相当的个性和创新特色，这就是黄宾虹大师说的“艺术流传，在精神不在形貌”， “画为无声之诗，诗即有声之画”， “初视不甚佳，或正不佳，谛视之而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画重要在用笔，以为上品。”这就可算为中国画的省长水平了。这比第二类还不仅仅是要多花十多年的时间问题，简直要一辈子的长期不懈读书充电的文化修养，心存高远，厚积薄发，蕴育其中，外师造化，中得心源，方能臻于此境。中国书画艺术博大精深，所以没有至少三四十年的艰苦求索，爬山不止，持之以恒地努力，一般是很难登入堂奥，爬于此山之巅，能飞步凌绝顶，一览众山小的。在中国现在书画市场上我主观估计其比例至多能达到百分之5左右，不是说作品数量，我说的是画家人数中的比例。因为粗制滥造的作品简直多如牛毛，目不暇接，以众多书画作品来说，就要以万分之几来衡量了。　　四，中国画的国宝级水平：　　如果其诗书画能融为一体，写出自己作的题画诗词，形成特色，　　不仅感动自己，还能感动观众，传之广远，流传后世。其画在似与不似之间，表情达意又言志，与时俱进，作品反映时代精神，作者胸襟抱负，又有独具一格的特色，高古格调，风神飘逸，文化内涵深刻，气韵高雅，达到神品逸品之高度，这就是国宝级水平了，是可以传之名山留之后代青史留名了，比如古代画史上的许多灿烂名星，历史巨匠，再如明清的扬州八怪，天池山人徐渭，苦瓜和尚石涛，八大山人朱耷，海派任伯年，吴昌硕，现代黄宾鸿，黄胄、傅抱石、齐白石，潘天寿，张大千，江西死后扬名的黄秋原，陶博吾等先生等均属国宝级大家，也是中国文人写意画的鼎峰了。这种大家百名画家也难挑一名，只能以多少万分之一来估计了。日本人把此类贤人杰才称为“人间国宝”，我们亦可以中华民族“国宝”视之。　　以上是我的初步考量，抛砖引玉，今后还将在大家哂正之下逐渐完善之。　　2012,2,28,初稿于日本,2012,9,28二稿于北京　　2012,10,5在坦桑尼亚达雷斯萨拉姆发表于日本《东洋镜》