日本庭园中的中国水墨画色彩│龍昇│东洋镜

首页 >> 个人集合 >> 龍昇 >> 浅说日本

	字体∶大中小
日本庭园中的中国水墨画色彩
龍昇 (发表日期:2017-03-25 18:32:43 阅读人次:3251 回复数:6)
日本庭园有着别于世界园林和东方园林的独特性，但也受到了中国园林、思想、文化、艺术的影响，比如儒释道思想的注入，比如中国水墨画的体现。　　北宋河阳人郭熙，是著名水墨画家，也是绘画理论家，在他的画论《林泉高致集》中总结出了“高远”“深远”“ 平远”的三远构图法，很像后世总结的透视法，这种构图法在其1072年的名作《早春图》中明显可见。　　　　（郭熙的《早春图》）　　1509年，日本禅僧、作庭家古岳宗亘成为京都大德寺的第76世住持，同年在寺中建了大仙院及大仙院庭园，庭园是方丈南庭、北庭、书院庭园（亦称东庭）的三处枯山水。其中占地仅有数百平米的书院庭园中，布置着多块巨石和多组巨石，它们表现了远山、河川、大海、岛屿、瀑布、舟船……此庭园面积狭窄、空间逼仄，竟然容纳下那千山万水，并未造成视觉疲劳，反而赏心悦目，便是因为采取了北宋水墨画大家郭熙的高远、深远、平远“三远”透视法而布置的，它的全庭景色也正如郭熙的名作《早春图》。　　　　（大仙院东庭枯山水）　　在游览日本庭园或翻阅庭园书籍资料时，常会遇到“玉涧”两个字，比如玉涧式石桥、玉涧式石组、玉涧式枯山水、玉涧流庭园……德岛县旧国分寺庭园的天桥石组上架的天桥便是玉涧式石桥；和歌山县粉河寺庭园枯山水的石组称玉涧式石组，上面架设的石桥称玉涧式石桥；山口县汉阳寺的庭园是玉涧式枯山水；岩手县金泽市架设着通天桥的玉泉园庭园是玉涧流庭园；国家指定名胜名古屋城二之丸庭园是玉涧流名园，它也被称为玉涧流庭园的元祖……所谓玉涧流須具三个条件：两座岩石堆砌的筑山，筑山间有瀑布落下（真瀑布或以石代替的枯泷），瀑布上有高高架起的石桥。　　　　（粉河寺庭园玉涧式石桥）　　这玉涧两字来自南宋画僧若芬玉涧。若芬玉涧，生卒年不详，金华人，本姓曹，字仲石，是天台宗僧人，晚年回家乡芙蓉山旁的古涧结庐，隐居作画，自号玉涧。若芬玉涧善画云山之图，其画国内罕见，却在早年便流入日本，所以对日本绘画影响很大，其名作《庐山图》《庐山瀑布图》今存日本冈山县立美术馆，其《潇湘八景图》曾被分割为八景单幅图，其中的三景今日分别保存在东京出光美术馆（山市晴岚图）、名古屋德川美术馆（远浦归帆图）和文化厅东京国立博物馆（洞庭秋月图）。若芬玉涧的云山之图多表现高山、飞瀑、石桥，加上他的号“玉涧”，日本参照那些图景设计的庭园中高架在瀑布之上的石桥，或者依照那图景营建的枯山水庭园，便冠上了玉涧两字。日本研究家们常追根朔源地去中国天台山国清寺，找到其不远处的景胜“石梁飞瀑”，认为它便是日本庭园中的玉涧式石桥及瀑布的出处。　　画僧若芬玉涧是天台宗僧人，他的《庐山图》《庐山瀑布图》虽多表现庐山瀑布，但作图构思中怕是也少不了石梁飞瀑的印象吧。　　　　（若芬玉涧的《庐山图》）　　　　潇湘八景图，是自宋以来中国水墨画的一个题材，它也影响了日本水墨画，成为日本水墨画的一个题材，或直接使用原潇湘八景，或转化成日本各地的八景，甚至在一些庭园里出现了八景和八景亭等景物或建筑，尽管有的是指日本之景。若芬玉涧的潇湘八景图的传入日本及保存，对此影响功不可没，而另一位水墨画家牧谿（溪）的《潇湘八景图》，对此影响更为巨大。牧谿，宋末元初画僧，四川人，也是生卒年不详，他的画也几乎全流落在日本，他的《潇湘八景图》，曾分割成八景地挂在室町幕府第三代将軍足利义满的殿堂中，今日则有七景保存在日本各大博物馆、纪念馆、美术馆和个人手中，其中保存着“渔村夕照图”的根津美术馆又称根津美术馆庭园。　　　　　　（牧谿《潇湘八景图》中的《渔村夕照图》）　　　　上述大仙院方丈室内原有六幅障壁画《纸本墨画潇湘八景图》，现在改装成了挂轴，那是日本室町时代的画家、作庭家相阿弥（？——1525年）的作品。障壁画，是日本独特的的一种画，它画在日本纸或布上，貼在日式建筑物的木框拉门及木制墙壁上，也作成屏风画。这种障壁画，开始多出现在皇家、贵族、武将的豪华建筑物中，后来也多出现在付有各种类型的庭园的建筑物中，或者说障壁画成了庭园的一个组成部分。却说那相阿弥，与其祖父能阿弥、其父能阿弥，都是的水墨画画家，都是幕府的唐画（中国画）鉴定师，他们形成了室町时代的一大画派——阿弥派画系，他们的画都受到南宋画风的影响，而相阿弥的画则有牧谿水墨画技法，大仙院的相阿弥的障壁画《纸本墨画潇湘八景图》正是体现了牧谿的画风，它成了寺院庭园和书院庭园的组成部分。　　与产生阿弥派画系的同时代，产生了一个日本绘画史上最大的、延续四百年的狩野派画系，其始祖名狩野正信。在有着相阿弥《纸本墨画潇湘八景图》的大仙院方丈室内书院内还有障壁画《四季花鸟图》和《四季耕作图》，他们的作者分别是狩野正信的长子狩野元信和次子狩野之信。狩野正信笔下之画是中国水墨画画风，其长子狩野元信（1476—1559年），继承了父亲的中国水墨画画风，还在自己的画中揉进了日本“大和绘”的样式，在山水中加进了花鸟，为此加大了画幅，使得这种汉和合璧的画适合成为日本建筑的障壁画。大仙院书院庭园建筑的狩猎派的障壁画仅是其一，我们在许多日本庭园的建筑物中还可以见到它们。这位狩野元信本人也是一位作庭家，他曾营建的京都妙心寺退蔵院的“元信之庭”，便是水墨画般的枯山水庭园。　　生卒之年均早于狩野元信半个世纪的日本画圣雪舟等杨（1420——1506年），是位画僧，他于1467年乘遣明船到了宁波，先在四明山天童寺修禅习画，其后北上，游历了中国名山大川，结识了许多中国水墨画家，尤其学到了浙派山水画家马远、夏圭等人的画风，他在中国时便创作了《四季山水画》，而晚年以日本景色为题的《天桥立图》成了他的巅峰之作。雪舟还是日本著名的作庭家，传说他去中国前便营建了京都芬陀院方丈南庭和东庭庭园，而他有真凭实据地营建了大分与福冈交界的“英彦山旧亀石坊庭园”、福冈田川的“鱼乐园”、山口的“常荣寺庭园“、岛根县益田市的“万福寺庭园”“医光寺庭园”等。雪舟营建的那些庭园，无论是枯山水式的还是池泉式的，都具水墨画风格。特别是常荣寺的庭园，具有中日两国的水墨画画风，他在寺院本堂和池泉之间，布置了枯山水。那枯山水上面的一组组岩石，以其形象，被命名为中日名山：五台山、富士山、衡山、庐山、终南山、葺山、嵩山、百丈山…… 　　　　（雪舟营建的常荣寺庭园）　　日本有许多有名的营建庭园的作庭家，仅举从上述身处镰仓时代和室町时代的四位作庭名家来看看：古岳宗亘是禅僧、书画家、作庭家；相阿弥是画家、作庭家；狩野元信是画家、作庭家；雪舟等杨是禅僧、画家、作庭家。其半是禅僧，全部是画家，而且均是受到中国水墨画影响或直接去过中国学习水墨画的大家。中国水墨画色彩自然地表现在了他们营建的庭园中、表现在在收有他们作品的庭园建筑中，也对他们之后的作庭家做出了范例。　　到了江户时代，有中国黄檗宗、南画传入日本，更有许多明清南画及文人画的画家来日，影响到产生了日本南画派、文人画派，也出现了以此画派画风营造的庭园。比如明末清初的禅僧隐元，做了黄檗宗大本山的京都府宇治市万福寺的开山，其寺内的瑞光院庭园，便有“山水南画庭园”之称。　　　　（瑞光院庭园又称“山水南画庭园”）