看得见白马的风景│杨文凯│东洋镜

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看得见白马的风景
杨文凯 (发表日期:2008-04-27 17:10:22 阅读人次:1968 回复数:1)
在人生之旅的岐路上，东山魁夷做过两次重大决择：中学毕业后，他决心当一名日本画家；在战后，他又选择做一名风景画家。东山魁夷对风景有一种特殊的情感，他在《遭遇风景》中写道：“我在战后，一个劲地描绘风景；我一个人出去旅行，与高山和大海相对的时候，感受到最纯粹的自我的存在。”一生描绘风景，并把自己的精神和灵魂融入风景的东山魅夷，用他的作品构筑了深刻表现日本民族心灵追求和精神归宿的世界，这个世界叫“风景”。　　2008年，东山魁夷诞辰100周年，东京国立近代美术馆推出《东山魁夷展》来纪念大师，这也是东山魁夷于1999年殁后，日本举办的最大一次回顾展。　　东山魁夷的风景画，充满了音响、色彩、诗意和情感，其清新的抒情意味和深邃的精神内涵使作品“具有无限的唤起力”。东山魁夷笔下的风景，真正成为了心灵移情的对象、灵魂对话的场所，成为了精神的驿站、人间的归宿。　　东山魁夷创作风景画，形式上是用笔画，本质上是用心写。井上靖记叙东山魁夷始终怀抱着“一期一会“的心情来面对山河和风景，来展示艺术和人生。他认为东山魁夷正是彻底实践了“一期一会“的壮重和严峻，才会以崇拜和敬畏之心，去发现风景以外的自然之美。　　在东山魁夷的内心，深深留存着两大故乡的印记，一是对日本民族风物的乡愁，一是对北方风土的憧憬——前者是与生俱来的感情，后者是在战前留学德国、游历北欧各地的年轻时代培植成长起来的记忆。用心灵去感受，用精神去幻想，使东山魁夷笔下的风景超越了东与西、南与北、实景与虚像、写实与幼想的对立界限，始终在任何一对激烈的矛盾性因素中保持均衡与融和，保持情感的静谧，达成灵魂的升化。　　世人评价东山魁夷的作品，既有南方的明媚，又有北方的灰暗，盖源于出生地濑户内海的风土，以及青春时期在北欧渡过的生活体验。由此，东山作品既有对生的肯定，又有对生的否定；既有丰富的感情，又有冷峻的知性；既有女性的阴柔，又有男性的刚毅。以日本传统艺术来推比，兼有弥生与绳文、藤原佛与推古佛、宗廷光琳与雪舟的对比和融合。东山魁夷自谓，所谓南与北的问题，结果就是个人的心灵位置的问题——这使人们能够以心灵的标准，而不是外部的界线来观照感受东山的风景，从中读出个人的情怀、民族的心灵、世间之归宿、大化之终极。　　东山魁夷用风景作品构筑了独特的世界，既有山河的澎湃，又有风景的静谧；既有气势浩大的全景，又有意味深长的小品。其中，由18幅作品组成的《看得见白马的风景》系列，最能表现东山的心灵景象，在起一生的创作中地位独特。　　东山魁夷在《风景开眼》中说：“旅行对我而言，有何意味呢？只要把孤独的自己放到自然中，我就会感到被解放，被纯化，就会产生活泼的精神，就能看到在变化的自然中现显出来的生的印记。”《看得见白马的风景》创作于1972年，是东山精力充沛、思路活跃、创作欲旺盛、画艺全盛时期的作品。全系列18幅，描绘了春夏秋冬的四季风景，有早春之丘、水边之晨；有草青、绿响、麦秋、芒野、树灵、旷野、荒寥、绵云；也有若叶的季节、澄湖、夕阳、风吹海浜，白马的森林等等。在各种风景中无处不在的白马，完全可以视作东山魅夷的化身——一个游魂在悠静舒缓的自由巡游中，观赏风景，感受风景，对话风景，最终与风景融为一体。东山魁夷曾回忆在青森旅途中夜宿海边旅馆，他写道：“黑夜，只听到波涛的声音；打开窗户，楼下有海涛拍岸。这时候，仿佛看到了白马的幻想来造访我。”东山魁夷认为，在四季斑澜的风景里出现一头白马、一抹白色，不是点景，而是主题；如果以协奏曲来比喻，那是由独奏乐器发出的主题，是主旋律的变奏。　　《看得见白马的风景》，是东山魁夷一生凝视风景后生成的抒情性和幻想性，是对个人生存于天地间的孤独感、对四季万物自然变化的无常感最集中的系列表现。白马是画家的游魂，是自然的精灵，是静态世界中唯一的动物，是人与自然展开对话的象征，更是东山魁夷的审美意趣、艺术精神，以及人性的升华。与东山魁夷表现外部世界壮丽山河的巨型障壁画相比，《看得见白马的风景》完美构筑了画家个人自足的世界，是基于风景，又超越风景的杰作。　　２００８。４。１７